这项研究还解释了为何如此多的重大突破都是在毫不相干的场合产生的，例如，阿基米德(Archimedes)在浴盆中发现了浮力定律，据说物理学家理查德·费曼(Richard Feynman)会在一家脱衣舞俱乐部演算方程式。这就显示出谷歌(Google)在休息室摆放乒乓球台的明智之处，也证明了做白日梦的实用性。爱因斯坦(Einstein)曾说，“创造力是浪费掉的时间的残余物。”

当然，并不是所有的创造性难题都要依靠顿悟来解决；冲澡放松也不能解决所有问题。有时候，我们需要的就是坚持工作，抗拒喝点啤酒、打个小盹的诱惑。

这种类型的创造力是枯燥无味的，它的主要成分是汗水和失败。它是书页上的红叉、弃置的草图、扔进垃圾堆的样品以及失败的初稿。尼采(Nietzsche)将其称为“拒斥过程”(rejecting process)，他指出，尽管创造者喜欢吹嘘自己的重大顿悟，但他们的日常工作绝没有这么浪漫。他写道，“所有伟大的艺术家和思想家都是伟大的劳动者。”

这种通过持之以恒的努力而产生的创造力在传奇平面设计师米尔顿·格拉泽(Milton Glaser)身上得到了很好的体现，他在自己办公室的门上刻了一句格言──“艺术就是劳作”。格拉泽最著名的设计便是这种职业操守的体现。1975年，他接受了一项令人生畏的任务：为纽约市策划一系列新的广告，重塑纽约市的形象。

于是格拉泽开始尝试各种字体，用各种有亲和力的字体来设计这句旅游口号。经过几周的努力，他完成了一项很讨人喜欢的设计，草体的“I Love New York”（我爱纽约）放在纯白的背景上。他的设计方案很快就通过了。格拉泽说，“人人都喜欢这项设计。如果我是个普通人的话，这个项目我就不会再想下去了。但我不能到此为止。有些东西感觉就是不大对。”

于是格拉泽继续揣摩这项设计，花了很多时间来琢磨这个本已完成的项目。就这样他又工作了几天。一天他乘坐出租车时在市中心遇到了堵车。他回忆说，“我常常会在口袋里准备些纸，于是我把纸拿出来开始画图。我一边想一边画，然后我知道该怎么设计了。我脑海中浮现出了整体设计图。我看到了字体的样子，一颗圆形的大红心显眼地放在中间。我知道就应该这样设计。”

格拉泽在出租车上想象出的标志自此之后成为全球平面设计行业模仿最多的创意之一。正因为格拉泽不愿停止思考，他才创造出了这一设计。

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